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    读书会系列|“口头诗学与表演理论”第二期 바카라 무료 프로그램


    来源: 发布日期:2022年06月06日 12:08 阅读次数:

      2022年5月17日星期二晚上6:30-9:30“中心”开展“口头诗学与表演理论”系列读书会第二期。5月,“中心”针对“口头诗学与表演理论”开展一系列的读书会,选取经典书目进行读书分享。在第二期中进行分享的是2020级民族音乐学博士바카라 무료 프로그램杨声军和2021级民族音乐学硕士바카라 무료 프로그램房珩,分享书目为《钟与鼓——〈诗经〉的套语及其创作方式》(王靖献著),《故事的歌手》([美]阿尔伯特·贝茨·洛德著)。本期采取了线上线下相结合的方式进行读书分享。


    2020级民族音乐学博士바카라 무료 프로그램杨声军分享的书目是中国台湾作家王靖献所著《钟与鼓——〈诗经〉的套语及其创作方式》。在本书中,王靖献以《诗经》为主要文献,将套语理论引入中国古典诗歌研究,阐释了套语的定义,并结合《诗经》中各首诗为例子,以中国化思维详尽的阐释了《诗经》套语的六种类型、套语系统的定义、及套语的创作分析等,对音乐与舞蹈的形态分析具有重大意义。



    杨声军同学首先从北方的诗及南方的词相比较引出《诗经》并对其进行了简要的介绍,而后详细的论述了套语的定义、套语系统的定义、套语“主题”的定义等,并分享了《诗经》中的六种套语类型,如:重复出现于数首诗中的诗句、感叹词不同的诗句等,结合了广东乳源的《盘王大歌》、广西恭城的《丧鼓》、广西富川的“坐堂歌”等为例详细的论述了六种套语之间的差异及特性。最后提出了几点总结及反思:第一,《诗经》基本上是口述创作;第二,《诗经》与音乐有关在《诗经》形成的过程具有“阐释性”;第三,套语、主题的运用有助于整体上理解《诗经》需要表达的意义;第四,《诗经》中的套语具有“互文性”;第五,《诗经》中的套语具有“同质异构”的特点;第六,《诗经》背后有一种深邃的“权力话语”;第七,很多人仅从字面意思理解《诗经》,鲜少人关注其中的套语,并通过套语的比较对其进行分析和理解。

    赵书峰老师根据杨声军同学的汇报指出:第一,《钟与鼓——〈诗经〉的套语及其创作方式》实际上是发展并丰富了帕里-洛德理论,且采取了统计学的方法对《诗经》进行了套语的分析和研究;第二,指出套语中的两种结构:原样重复及变化重复,这两种结构广泛出现在南方少数民族音乐文本中,如瑶族的《盘王大歌》;第三,所谓“套语”通俗的来说即为“套路”,即在相同的框架内做细微的变化,根据临场的情境、语境做即兴发挥;第四,民间音乐舞蹈实际上是在情境语境和文化语境中生成,两语境之间必须相互接通,即兴性的音乐或舞蹈大多具有程式性,如说唱、瑶族“对歌”、现代芭蕾等;第五,套语不只是唱词的套语也是音乐的套语,即音乐的原样重复和变化重复;第六,要求民族音乐学的同学们将本专题的理论研究得更透彻,加强训练使用口头程式理论、套语等来解读民族民间音乐;第七,王靖献真正做到了用西方的音乐理论来解读中国传统音乐文化,值得大家学习。

    2021级硕士民族音乐学硕士바카라 무료 프로그램周心雨提出了两个问题:第一,本书的作者王靖献在运用帕里-洛德的某些概念时,其与帕里-洛德所阐释的理念是完全相反的吗?第二,“套语系统”与“程式系统”,是否是因为其翻译的不同,但并无本质上的差异呢?杨声军同学做出了回答,他认为王靖献所阐释的意义并不完全相反,由于所分析的是中国的史诗《诗经》,所以必须对其理论进行修正,线下的同学针对第二个问题“程式系统”与“套语系统”展开了激烈的讨论。


    2021级民族音乐学硕士바카라 무료 프로그램房珩分享的书目是《故事的歌手》,由“口头文学”领域的著名学者,“帕里-洛德口头理论”的创立者之一--阿尔伯特·贝茨·洛德所著。洛德和他的老师帕里搜集整理并研究了活态的口头传统,他们的目的是要回答古老的荷马问题:在欧洲文学传统发轫之初,《伊利亚特》和《奥德赛》的作者是如何创作这两部伟大史诗的。《故事的歌手》凝结着帕里和他的学生洛德的不朽贡献。该书的主旨便是揭示和证明口头诗歌是一种创作和表演相互结合的过程。《故事的歌手》充分代表了洛德的学术思想和独特贡献,已被译成多种文字并产生深远影响。



    房珩同学   首先介绍了该书的作者,并介绍了本书的主旨、本书的创作目的、本书的研究对象以及本书的突破。随后,展示了帕里——洛德学说“口头程式”理论提出的全过程,并从性质、口头的(oral)、程式、程式化、主题五个方面详细的介绍了口头史诗歌,阐述了何谓“程式”“程式化”。而后根据目录将本书分为四大部分进行理论的讲解:第一部分,歌手。介绍了歌手是不具备读写能力、具有独特性和创造性的创造者;没有职业要求以及所经历的学艺的三个阶段。听众则为歌手演唱时的核心部分具有可变性和不确定性,歌手表演时的场合也具有可变性;第二部分,程式。结合相关例子对程式以及常见的程式进行了详细的讲解,并提出了韵律、韵头韵尾等;第三部分,主题。介绍了主题的定义、主题特点以及主题群的定义及特点;第四部分,一般意义的歌和具体的歌。介绍到“口头诗歌”每次表演都是原创,都是再创造,不涉及“原唱”或者固定文本,口头史诗的作者是表演者也是创造者(歌手),每次表演都是唯一的,而不是重复创作。    

    赵书峰老师进行了总结:第一,帕里—洛德理论应用了民族志诗学,强调表演的新生性,两次表演不可能完全相同,涉及到表演的“再语境化”和“去语境化”;第二,情境语境的变化影响表演,每一次的表演都为新的创造,即“即时性创造”;第三,洛德所提到的“一首歌”在唱之前称为“a song”,但在表演中,即在某个语境中,这个“song”则从“a song”转变为“the song”,即为一个固定文本,这是一个去语境化的过程,无论音乐还是舞蹈,每一次表演都是新的创造;第四,《故事的歌手》中主要的观点用“a song”“the song”两个关键词即可,通过无数“a song”构建成无数的“the song”,即“去语境化”和“再语境化”的问题;第五,其理论应用了语言学的方式如韵头、韵尾等,对研究南方少数民族音乐文本具有很大的意义,如音乐形态分析、旋律的走向等。要将程式和套语的关系理清,与自己的研究对象相结合。     

        2021级民族音乐学博士바카라 무료 프로그램肖志丹   认为口头程式理论对音乐形态分析有很大的启发,首先,口头史诗中许多的小品词、感叹词是作为构成歌唱韵律和句式结构很重要的词,但是形成书面文本后这些词因为没有语义上的价值而被忽略,甚至省略了,所以一定要关注口头史诗在演述语境中的活态文本,关注这些虚词作为构建活态文本的意义,比如我们在采录瑶族《盘王大歌》时发现,师公所唱的文本与书面文本有很大差异,许多的衬词和虚词没有形成文字记录,但歌唱中却大量存在,这是我们进行音乐分析是绝不可忽略的一点;第二,他提到刚刚赵老师所说的“a song”与“the song”的问题,他认为“a song”是一种歌唱意识,是存在演述者头脑中表演前的歌,而“the song”则是表演后的具体的歌,建议大家可以看看沃尔塔特·翁的《口语文化与书面文化》这本书,其中提到“文字是对意识的重构”,这对于我们理解这两者的关系有很大启发;第三,帕里和洛德对于解决《荷马史诗》的历史论争问题的学术思维和方式,值得我们借鉴,他们去南斯拉夫的田野考察中寻找活态的史诗,关注史诗非文学的价值,认为这些活态的传统具有很高的非文学角度的研究价值,沿着这种思维为后来的民俗学中的民族志诗学、表演理论研究奠定了坚实的基础,我们在民族音乐学、历史音乐学和西方艺术音乐的研究中也要有关注故事、史诗中非文学、非官方的音乐文化价值。        
         2020级民族音乐学博士바카라 무료 프로그램余媛   针对这两期的读书会分享了自己的一点看法:第一,从近两期系统性学习口头理论,她认为不管是套语、程式理论也好,还是再语境化与去语境化、语言学方法、民族志诗学等都应该与田野工作相结合,将方法论应用到实践中;第二,《诗经》的注释有很多版本,她认为有些是个人理解,在这个基础之下将《诗经》转变成了一种可读性的文本,可能会导致我们研究中忽略了《诗经》最初想表达的意思,我们的研究要有个人想法;第三,在做音乐研究时,应注重“转换生成”和“简化还原”,在音乐分析时尝试做“减法”,回到最初的原貌中进行思考;第四,这两期的读书会所分享的理论对构建自己的知识树以及如何将方法论和田野相结合等方面具有很大帮助。        
           “口头诗学与表演理论”读书会系列第二期的顺利开展,令“中心”成员们对“口头诗学与表演理论”得到了进一步的学习和理解,“中心”将持续推出该系列的读书会,通过对一系列经典著作的阅读分享,从而达到对该理论的深度了解与熟练运用。        
       



     







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