读书会系列|“口头诗学与表演理论”第三期 리얼 바카라

 2022年5月17日星期二晚上6:30-9:30，“中心”开展“口头诗学与表演理论”系列读书会第三期。5月，“中心”将针对“口头诗学与表演理论”开展一系列的读书会，选取经典书目进行读书分享。本期采用了线上与线下相结合的方式进行，在本期中进行分享的是2021级民族音乐学硕士리얼 바카라周心雨和2020级民族音乐学硕士리얼 바카라李静，分享书目为《古代经典与口头传统》（尹虎彬著），《作为表演的口头艺术》（[美]理查德·鲍曼著）。

 2021级民族音乐学硕士리얼 바카라周心雨分享的书目是著名民俗学学家尹虎彬所著的《古代经典与口头传统》。该书是一本关于口头诗学方法论的评述性著作，在本书中，尹虎彬以帕里、洛德、纳吉和弗里等学者的代表著作为研究对象，在欧洲民俗学历史、口头传承研究历史和美国民俗学百年历史的视角下，系统阐述帕里-洛德的口头诗学的基本概念、研究方法和学科形成过程，确定它在西方民俗学历史上的地位，说明它与中国民俗学研究的关联。目的在于探讨口头传统的内部运作过程，突破一些既定的思考模式，揭示口头传统的创造力量，对于中国的史诗研究有着重要意义。

周心雨同学首先清晰梳理了本书的框架结构，并系统梳理了口头诗学理论的发展脉络。将西方史诗研究发展与中国史诗研究发展进行了线性对比，并阐释了口头诗学理论的形成过程。而后分为“帕里-洛德之前”、“帕里和洛德的研究”、“帕里-洛德之后”三个阶段展开了详细的讲解，对帕里的研究中所涉及的“特性形容词修饰语”、“步格”、“程式”等和洛德的研究中所涉及的“主题”、“表演中的创作”、“程式”等主要概念进行了阐释和对比。最后谈到了口头诗学在中国的译介和本土化实践。并对本书中作者围绕表演中的创作这一核心命题提出的“历时与共时的比较方法”、“田野工作与意识形态问题”等进行了总结和反思。

2021级民族音乐学博士리얼 바카라肖志丹提出了自己的看法。首先，他认为周心雨同学对于书本框架以及口头诗学学术发展脉络的梳理十分清晰直观。其次，他认为周心雨同学可以结合瑶族“盘王大歌”的创编特点进行思考，将书中提到的口头诗学理论应用于田野工作的实践中去。

2021级民族音乐学博士리얼 바카라余媛提到在汇报中所展示的史诗的发展脉络，若可以通过独立文献检索，将史诗研究不同的发展阶段进行总结归纳，将是一次很好的学术能力的锻炼，正如在对关键词进行前期的文献搜索时，对外文文献应保持足够的敏感度。

赵书峰老师根据周心雨同学的汇报展开了进一步探讨。首先，老师肯定了周心雨同学的学术史梳理意识，指出系统的理论学习、清晰的学术史梳理是了解学术研究现状、掌握学术风向的基本要求和重要方法。同时，他强调，理论学习不能仅仅停留在书本上，一定要和研究对象相结合，着眼于全球化视角，加强理论的应用性研究。其次，他提出，口头文本是在其所对应的程式性的、即兴的表演语境中形成，而表演语境又分为情境语境和文化语境。他提到汉文化进入瑶族的文化系统中，使得瑶族早期的口头文本逐渐形成了固定的书面文本，但在固定文本中又会根据当时不同的表演语境而衍生出诸多即兴的成分。说明了在口头诗学的传播过程中，特定语境下信息发出者与接收者之间的互动与交流，以及二者之间教育背景的不同、文化背景的差异以及表演语境的区别，都会对其表演及传播产生影响。最后，他谈到了索绪尔的结构主义语言学，认为索绪尔的理论与口头诗学的研究二者之间有着共通之处，都要基于其所对应的语境（context）才能展开更准确和深层次的研究。

   2020级民族音乐学硕士리얼 바카라李静分享的书目是美国著名民俗学家理查德·鲍曼（Richard Bauman）的成名作和代表作之一——《作为表演的口头艺术》。同时，本书也是美国民俗学专业리얼 바카라的重要的必读书，并且被2000年的《美国人类学家》杂志评为近五十年中最有影响力的民俗学著作。该书作为美国民俗学“表演学派”的纲领性著作之一，简明扼要地介绍了表演理论产生的学术背景、表演的本质、标定表演的手段、表演的模式性、表演的新生性，并通过深入细致的个案分析，展示了表演视角对于探讨民族志资料和历史文献所具有的启示意义。

李静同学首先对本书的产生背景以及作者背景进行了简要的介绍，而后结合自身的田野实践经验从“表演的本质”、“表演的标定与模式性”、“表演的自反性”、“表演的新生性”四个方面展开了具体的论述。第一，她以湘西田野中对传承人的口头采访为例，表明了表演者的语言表述方式有着特殊的套语和程式化特征，阐明了表演的本质是一种交流的方式这一观点。第二，她以苗族的“赶秋节”、“上刀梯”等音乐形式为例，论述了表演的标定与模式性，说明了表演往往与事件、角色、行为、文类形成相对惯例化的不容易改编的关联。与其背后所对应的文化语境之间的关联。第三，她表达了自己对于表演的自反性的理解，谈到田野工作时研究者从“局外人”到“局内人”的身份转换，结合民族音乐学中“互为主体”的方法论，认为主体的建构并非孤立的表演现象，而是整个历史文化语境下人类交流的结果。第四，她谈及了表演的新生性，她提到湘西苗族“喜堂腔”在表演时会根据不同的情境和不同的需求进行变化和规定，从而创造出新的意义与价值、新的实践、新的意味与经验。最后，她根据自己的田野经验提出了一些总结与反思：第一，表演者会为了展示出本民族的文化特色从而改变和调整表演的内容和模式，因此，她认为在进行田野工作时，一定要带着独立的思考与清晰的目光去观察和审视所研究的对象。第二，我们的研究不能只停留在音乐形态的分析研究，而是要结合研究对象所对应的自然地理环境与社会文化语境，包括对表演场域、表演服装、场地布置、观演者反馈等的观察和感受，包括对当地语言、民俗、宗教、历史文化等的了解与探究，从而进行综合性的、跨学科的学习与反思。

2021级民族音乐学博士리얼 바카라肖志丹分享了自己的一些感受。他提到了美国人类学家西敏司所著的《甜与权力》一书，这本书介绍了蔗糖是如何改变我们的饮食和生活，并在过去的几百年间，改变了人类的历史进程，实际上是通过饮食习惯的变迁揭示了背后的政治、经济、文化的变革。他讲述了书中“顺延”与“广延”两个概念，所谓“顺延”就是当时的人们希望通过蔗糖的使用来实现自身阶层的突破和社会地位的变化；而“广延”是指随着科学技术的发展和社会文化的变迁，赋予了蔗糖一种新的功能，同时也形成了新的意义。他认为这两个概念与表演的新生性有相似之处，表演也会因为社会的发展、环境的变化、思想的进步等而创造出新的意义与价值。

赵书峰老师认为，表演的新生性不单单只是文本形态结构的新生，可能更多的是一种意义阐释与再阐释、再生产、再创造。老师提到，表演的新生性即是指表演的“再语境化”和“去语境化”，每一次的表演会因为表演语境的不同而产生变化和新生，随之又会产生新的意义和价值体验。

湖南师范大学音乐学院博士리얼 바카라李丝提出了她的思考：口头诗学与少数民族音乐文化之间是否存在联系？而后提出了她的一些想法。首先，二者皆具有口头性的特征。在没有文字的时代，无论是诗词还是音乐，都是由口头传唱的方式进行传播和传承，在传播过程中，又会因为文化语境的不同而具有即兴性和差异性。其次，二者皆具有地方性的特点。她认为口头诗学中对于“程式”的研究是十分重要的一点，例如语句的反复、特殊的套语，其作用可能是为了构造和表达一种特定的规律和独特的风格。通过对口头诗学的研究，不仅仅是可以应用于我们的实践中，同时也启发了我们在日常的学习中，不单单是对文本的阅读和分析，还要根植于原生的文化土壤和特定的文化语境当中，才能较为准确地感知和了解到事物的本质和意义。

本期是“口头诗学与表演理论”读书会系列第三期的最后一期，通过这三期中几位同学的分享与探讨，使“中心”成员们对“口头诗学与表演理论”有了更深层次的理解与启发。扎实的理论学习是做研究的奠基石，不懈的对话探讨是灵感的迸发源。“中心”成员们将秉承着“严谨、高效、激情”的六字方针，在学术上力求严谨，在工作上力争高效，在交流中饱含激情，在前人的经验中厘清当下的思绪，在他人的研究中反思自我。“口头诗学与表演理论”系列读书会圆满结束，但学习的脚步不止。下一期，“中心”将继续开展仪式音乐相关理论的学习读书会，以丰富“中心”成员们的理论基础和深层思考。